南京财经大学会计学院“云锦流光”团队：深耕云锦传承与创新研究

　　文字（通讯员）：李佳雨  周欣纯
　　一审一校（团队指导老师）：王歆
　　二审二校（学院团委老师）：陈慧敏
　　2025年7月17日，南京财经大学会计学院“云锦流光”团队一行6人走进中国南京云锦博物馆，聚焦“非遗技艺传承与创新”主题开展深度调研。此次活动旨在探寻云锦文化的当代发展路径，助力非遗保护与现代设计的深度融合。
　　云锦，这一素有“寸锦寸金”之称的东方瑰宝，曾作为皇室御用贡品，承载着中国丝织工艺的巅峰智慧。其“通经断纬”的独特技法，以金线、孔雀羽等珍贵材料勾勒出的华美纹样，历经六百余年岁月沉淀，至今仍散发着令人惊叹的艺术魅力。步入博物馆，团队成员瞬间被一幅长达10米的《万寿图》云锦震撼。这幅作品采用“妆花”绝技，仅金线就耗费3000余米，彰显出云锦“逐花异色”的绝妙工艺。 　　在传统工艺展示区，巨大的花楼织机前，两名织工默契配合，一人在4米高的花楼架上拽花提线。一人在下方穿梭引纬，每日仅能产出5至6厘米，“寸锦寸金”的美誉名不虚传。 　　博物馆的“源远流长”展区记录着东晋的历史。公元417年，刘裕在秦淮河畔设立“斗场锦署”，这是中国首个官办织锦机构，也标志着南京云锦的正式诞生。展板上的时间轴清晰展现：从三国时期丝织技术南传，到元明清625年间成为全国织造业中心，江宁织造府的织机声甚至孕育了曹雪芹与《红楼梦》的文学佳话。 　　古代云锦文物区，“明黄色地织五彩八宝金龙纹妆花缎吉服袍”复制品格外夺目。这件还原乾隆祭天礼服的展品，用1.36万根片金织就16条金龙，红蝠、江崖纹暗藏吉祥寓意，展板标注其严格遵循《大清会典・舆服制》，尽显皇家威仪。现代创新区的“金鳞瑞相”作品则让人眼前一亮，以明代《鱼藻图》为灵感将传统纹样与当代审美巧妙融合。
　　参观过程中，团队每个人对云锦的独特工艺有了直观且深入的认知：“通经断纬”工艺使经线贯穿织物始终，纬线则依据图案需求灵活变换，从而实现色彩自然过渡，呈现出如晕染般的细腻效果；“妆花技艺”更以多色纬线交替织造，达成“逐花异色”的绚丽视觉，部分作品甚至融入金线、孔雀羽线，尽显其珍贵华美。在“服饰・纹样”展区驻足，成员们围着展柜里的明清官员补服复制品仔细观察：一品仙鹤纹灵动飘逸，四品云雁纹栩栩如生，五品白鹇纹姿态庄重。这些纹样不只是装饰，更是等级制度的直观体现，让大家对“皇权神授”的文化内涵有了更真切的理解。
　　2009年9月30日云锦被列入人类非物质文化遗产，展墙前的证书与旁边“南京云锦织造技艺申报书”上的记录，让大家深刻感受到这项技艺从宫廷走向世界的分量。离馆时，结束语展板上一段话——“云锦是南京的，也是中国的，更是世界的”深深触动了每一位参观人员。
　　通过此次调研，团队深切感受到：云锦不仅是华美织物，更是民族文化基因的鲜活载体。这份震撼与感动，既激发了成员对传统文化的认同，更唤醒了守护非遗的使命。为让千年云锦焕发新生，团队提出三大方向：推动跨界融合，延续Labubu、“豚宝”等成功案例的创新思路；借力数字技术建立工艺数据库，留存珍贵技艺；以互动体验拉近与青年的距离，让非遗“潮”起来。
　　“云锦流光”团队将以此次调研为起点，持续探索传统与现代的融合路径，用青春力量为非遗注入新活力，让这一东方瑰宝在新时代绽放更璀璨的光芒。