幕布光影入云端，交大学子为皮影传承开辟新道路

         7月5日至15日，西安交通大学经济与金融学院“镂影拾光”实践团队先后前往陕西省咸阳市袁家村和渭南市华州区，围绕陕西皮影非遗数字化传播、匠人共创与电商转化开展社会实践。团队通过观看演出、访谈艺人、走访手工作坊、体验传统工艺、开展文化直播等方式，探寻古老皮影艺术在当代社会的生存现状与创新路径。
　　一方幕布背后，是老艺人的坚守与无奈.
　　在袁家村的一间皮影戏室内，锣鼓响起，幕布后的皮影人物随唱腔辗转腾挪。演出结束后，团队成员与一位从业多年的皮影艺人进行了深入交流。 　　改革开放后，这位艺人便开始从事皮影表演。过去，皮影戏通常“一台戏一个班子”，演出结束后班子随之解散。由于演出收入难以维持家庭生活，他一度离开戏台，前往建筑工地务工。2000年后，在地方政府组织和文化活动带动下，他重新拿起签子，回到皮影幕布之后，如今主要在景区进行常态化表演。
　　在他看来，自己的表演技艺并不逊色，但由于宣传渠道有限，知名度远不及华州皮影。更令他担忧的是，当前皮影戏的观众仍以中老年人为主，年轻观众数量有限。为了把技艺传下去，他愿意免费收徒，却很少有人能够长期坚持学习。
　　“不是不愿意教，而是没人愿意一直学下去。”老艺人的感慨，让团队成员意识到，皮影传承面临的不只是技术保存问题，更是从业收入、展示平台、受众结构和社会认知共同作用下的现实困境。
　　随后，团队在袁家村皮影商店附近对游客进行随机采访。多名游客表示，自己听说过皮影，却不了解其历史源流、制作工序和文化价值。可见皮影在景区中拥有一定的“可见度”，但从“看过”到“理解”、从短暂停留到持续关注之间，仍存在不小距离。
　　二十余道工序，刻出手艺人的半生光阴
　　带着对皮影制作端的疑问，团队来到渭南市华州区樱桃沟村，走访皮影手艺人汪天喜、薛芝粉夫妇。两位老人均已年近七旬，从事皮影制作超过50年。汪天喜自幼随父亲学习技艺，薛芝粉15岁起开始学习雕刻与修复。
　　在没有相机和复印机的年代，手艺人要靠灯烟“熏谱”保存图样，再一刀一刀修补旧皮影。长期握刀、推皮，使他们的手指留下厚厚的老茧和伤痕。夫妻二人曾参与修复“破四旧”后被重新挖出的老皮影。谈及那段经历，他们将其称为“抢救式传承”。
　　一件传统皮影，需要经过选皮、刮皮、画样、镂刻、敷彩、熨平、装订、上杆等20余道工序。结构较复杂的中等尺寸皮影，通常需要三四天甚至一周才能完成。虽然现代工具可以辅助部分粗加工，但精细雕刻、人物造型和色彩把控仍必须依靠手工完成。
　　如今，手工皮影更多被用于收藏、展示和定制，传统表演道具的需求相对减少。手艺人并不缺少订单，真正制约行业发展的却是制作周期长、专业从业者少和年轻学徒断层。目前当地专职从业者仅有十余人。面对机器雕刻产品对市场的冲击，老人始终坚持：“机器做的像印刷品，没有灵魂。”
　　夫妻二人愿意免费教授技艺，也愿意参与研学课程和短视频传播，但由于缺少固定场地、组织团队和拍摄运营人员，许多想法难以持续落地。他们最朴素的愿望是：“我们不图大富大贵，只希望这门手艺别断在我们手里。”
　　从“看皮影”到“做皮影”，在体验中理解非遗价值
　　在华州皮影文化园，团队系统学习了皮影戏的历史沿革、艺术特色和制作流程，并亲手体验皮影染色。看似简单的填色，实际需要根据皮质纹理、人物结构和传统配色反复调整。颜料的浓淡、下笔的顺序以及色块之间的边界，都会影响最终效果。
　　亲身体验后，团队成员更加直观地认识到，皮影并非可以被简单复制的旅游纪念品，而是一门融合雕刻、绘画、戏曲、音乐和文学的综合艺术。保护非遗，不仅要保存成品和技艺档案，还要让公众看见作品背后真实而复杂的劳动过程。
　　调研中，团队也发现，年轻人并非天然排斥传统文化。华州皮影文化园通过研学课程、染色体验、短视频传播和文创产品，让更多青少年从“观看者”转变为“参与者”。然而，园区仍面临客流季节性明显、人员成本较高、文创利润有限等问题。传统皮影要真正走近年轻人，需要在坚守核心工艺的基础上，探索更具互动性、故事性和传播力的表达方式。
　　让老手艺被看见，也让文化传播形成长效机制
　　结合实地观察和访谈结果，团队认为，当前皮影传承的主要矛盾并非简单的“没有市场”，而是传统技艺的生产方式与现代传播、消费和人才培养机制之间尚未形成有效衔接。
　　手工精品供不应求，却因制作周期较长难以规模化；年轻游客愿意体验，却很少有人进入长期学习阶段；老艺人掌握丰富技艺和故事，却缺少拍摄、剪辑和账号运营能力；机器产品价格较低，却容易模糊手工皮影的文化价值。解决这些问题，需要在手工认证、学徒支持、展示空间、研学课程和数字传播等方面形成合力。
　　实践期间，“镂影拾光”团队完成了实地调研、人物采访和调研报告，开展3场皮影文化知识直播，并结合经济与金融专业视角，形成手工皮影商业化计划书。团队尝试从产品定位、消费人群、线上展示和文化叙事等方面，为皮影手艺人与青年消费者之间搭建新的连接。
　　在线下实践结束后，团队继续运营皮影文化传播账号，目前已发布10条相关视频，累计收获点赞300余次。后续，团队将进一步整理艺人口述资料，通过短视频、图文科普和线上互动软件传播皮影历史、制作工艺及匠人故事，并探索与手艺人共同策划数字内容和特色产品。
　　从袁家村的幕布光影，到樱桃沟村手艺人掌心的刻刀，再到移动屏幕中的短视频，皮影的传承场景正在发生变化。对于青年实践团队而言，真正的文化传承并非一次走访或一次宣传，而是理解传统技艺所处的现实环境，用专业知识寻找可持续的传播方式，让老手艺被更多人看见，也让千年文脉在新的时代语境中继续生长。