探寻非遗根脉，传承文化薪火——信阳师范大学“遗”脉相承实践团河南非遗调研纪实

探寻非遗根脉，传承文化薪火
　　——信阳师范大学“遗”脉相承实践团河南非遗调研纪实

　　
　　非物质文化遗产作为中华优秀传统文化的重要载体，是民族精神与智慧的结晶。近年来，国家高度重视非遗保护与传承，党的二十大报告明确提出“加大文物和文化遗产保护力度，加强城乡建设中历史文化保护传承”，为新时代非遗锚定航向。在此背景下，信阳师范大学历史文化学院2023级历史学专业杨晅沂、孟家伊、董申慧、张美佳、江新莹、刘炎六名同学组成“遗”脉相承实践团，聚焦河南省非物质文化遗产保护与传承课题，深入洛阳瀍河回族区，新乡辉县市、获嘉县，开封朱仙镇、顺河回族区等地，通过深度访谈、实地观察、影像记录、亲身体验等方式，系统调研五地非物质文化遗产的历史渊源、制作工艺与传承现状，在历史与当下、守正与创新的交汇处，探寻中原非遗的当代表达。

　　一、洛阳河洛古陶器：与泥土对话，续千年窑火
　　在洛阳河洛文化保护区，实践团走访了古陶器艺术馆及董强峰老师的工作室。作为河洛工匠、河南省工艺美术大师、古陶器第十九代传承人的董强峰，复刻了众多国家级文物，其作品在国内外多地展出。

　　

　　一进入工作室，团队成员最先感受到的是工作室的炎热，汗水浸透衣背，但挡不住泥土在指尖升华。董老师说“做陶器时会沉浸其中，整个过程是和泥土对话，感受泥土的温度。”这番话道出了创作的真谛和匠心最本真的状态。在没有空调的工作室里，即便酷暑难耐，他也能全然忘却冷热，“专注时可能忘了做饭、忘了接孩子，整个世界只剩下陶器”。这种对技艺的虔诚，让实践团成员深受触动。在采访过程中，团队成员了解到，陶器的制作对温度、湿度极为敏感，细微变化都可能改变成品状态，而董老师凭借数十年经验，将这份“敏感”转化为对作品的精准把控。
　　

　　

　　谈及传承，董老师坦言，年轻人多耐不住寂寞，大儿子不愿接手，小儿子将继续肩负传承使命。如今，董老师将守正创新落到实处，所开发的陶器文创产品深受市场青睐。不仅如此，他担任多所高校特聘教师，推动“非遗进校园、进社区”，让更多人感受古陶魅力。实践团成员也亲手体验了制陶过程，在泥土的塑形中，真切体会到与泥土对话的深意。

　　
　　二、新乡辉县市石雕：刀刻石上魂，传承遇挑战
　　走进新乡辉县市焦得华老师的工作室，一幅幅精美的石雕作品映入眼帘，其中部分被焦裕禄纪念馆收藏。作为石雕第五代传承人，焦老师的技艺不仅源于家族传承，更得益于多方求学，他曾受教于著名画家窦宪敏，功底深厚。

　　

　　“现在石雕面临的最大问题是宣传、销售和传承。”焦老师直言，学艺需十年打底，年轻人耐不住寂寞，他面临着无人可教，作品无处可卖的情况。尽管困难重重，焦老师仍坚持创新，与时俱进，结合时代主题创作作品，如国风哪吒、纪念抗日胜利80周年等题材。团队成员也表示，将通过新媒体助力宣传，让更多人了解这门“以刀为笔，以石为纸”的传统技艺。

　　

　　焦老师介绍，石雕创作需先勾线再细刻，阴刻、阳刻、浅线雕等多种技法结合，稍有不慎便会前功尽弃。在参观完焦老师的作品后，团队成员在老师的指导下上手体验，更加深刻理解了这份技艺的难度，感受到“纸上得来终觉浅”，看似简单的线条，实则需要精准的力度与长期的积淀。

　　

　　
　　三、新乡获嘉县花馍：指尖生繁花，技艺新表达
　　来到了有“花馍之乡”美誉的新乡获嘉县，实践团见到了当地花馍传承人刘小晶老师。刘老师的作品曾登上央视春晚，让这门融合了饮食与艺术的传统技艺广为人知。“健康是底线，创新是生命”刘老师将传统枣花馍不断创新，推出可在各类场合使用的新式花馍，虽然最初不被他人看好，但好在她始终坚持，凭借对温度、力度的精准把控，天然食材调制的色彩与灵动造型，才让我们看到民俗文化的鲜活生命力。

　　

　　“有人愿意去做，有人愿意去学，花馍能被看见，这就是最好的传承，就像你们今天坐在这里。”刘老师的话道出传承的核心。她还深知“非遗不是一个人的事情，我觉得我有义务有责任去做。”所以她在花馍大赛中特意融入全县各区非遗元素，以花馍为载体集中展示，既扬花馍之名，也为其他非遗“搭台”。

　　

　　谈及困境，她直言不讳：花馍制作耗时长、学习难度大，年轻人多不愿坚守，年长传承者又缺乏创新，青黄不接的问题愈发凸显。为让花馍“活”下去，刘老师积极探索创新路径。她已在小学开设花馍娃娃社，“这个过程算是播种，不能让他们忘了老传统”；计划下一步走进高职高专，“让年轻人多一条就业途径，也让花馍有更多可能性”。随后实践团成员亲手体验，真切体会到看似简单的花瓣造型，实则需要反复练习才能拿捏到位。正是这份匠心与创新，让获嘉花馍在时代变迁中始终散发着独特魅力。

　　

　　

　　四、开封朱仙镇木版年画：版刻千年韵，创新续新篇
　　开封朱仙镇是中国木版年画的四大发源地之一，实践团走访了万同老店，与第四代传承人张连生老师深入交流。作为第一批国家级非遗项目，朱仙镇木版年画的传承与发展，始终牵动着张家人的心。

　　

　　

　　在欣赏店内四大长卷（《水浒人物壹佰零捌图》《经络循行图》《十二生肖图》《朱仙镇木版年画》）与各类年画后后，张老对实践团成员说“我和儿子说，，国家这么支持非遗，我们一定要做点贡献。”张老师的话语朴实而坚定。如今，其儿子、孙子均投身传承，家族三代同框的“接力赛”让传统与潮流握手。

　　

　　

　　“我们保持一年一创新，留住老传统，也跟上新时代。”张老师介绍，其孙女张一利用互联网开展宣传，并担任木版年画教育衍生产品设计组成员，推动文创开发。实践团还在店内看到，除传统门神题材外，还有创新性的十二生肖年画——这是2018年由张老之子张继中创作，曾获木板年画比赛金奖。实践团成员体验了拓印过程，在纸张与木版的接触中，触摸到千年年画的温度。

　　

　　

　　五、开封顺河回族区汴绣：一针藏万象，传承盼新人
　　在开封汴绣厂，实践团见到了第三代刺绣技艺骨干王玲老师。“一针一线可画万物”，王老师的话在展厅里的作品中得到印证——从《清明上河图》的恢弘场景到人物肖像的细腻表情，每一件都栩栩如生。

　　

　　

　　汴绣以淡雅、细致、逼真著称，要求针脚排紧、无缝隙。实践团成员尝试刺绣后方知慢工出细活，即便是简单的线条，也需极高的专注力，稍有偏差便会影响整体效果。王老师介绍，上世纪50年代建厂以来，技艺不断精进，针法从20多种发展到40多种。

　　

　　然而，传承困境同样存在。“国有厂自负盈亏，年轻人嫌收入低、坐功苦，最难的是让心静下来””王老师坦言。面对这样的现状，汴绣厂除了师徒相传外，还通过“双师培训”与高校合作，让工艺美术专业教师掌握刺绣技艺，再传递给专业学生。汴绣厂相信只要有人愿意来，汴绣就不会断。实践团成员表示，将助力推广汴绣宣传，让这门“指尖上的艺术”被更多人看见。

　　

　　

　　结语：守正创新，让非遗“活”在当下
　　此次实践中，“遗”脉相承实践团跨越河南多地，从古陶石雕的厚重到汴绣的细腻，从木版年画的民俗韵味到花馍的生活气息，每一项非遗都承载着地域文化基因与民族记忆。传承人们或坚守家族技艺，或推动跨界创新，在坚守与突破中寻找非遗的当代坐标。
　　实践团成员深刻认识到，非遗的保护不仅是技艺的传递，更是文化自信的彰显。目前，团队正结合调研成果设计非遗特色IP人物，希望通过年轻化表达让非遗“破圈”。未来，他们将继续探索，让千年文脉在新时代焕发生机，真正实现“遗”脉相承，薪火永续。